世界最貴的十大名畫排行榜
世界最貴的十大名畫排行榜
1、《蒙娜?麗莎》
收藏于：法國巴黎盧浮宮，作者：達(dá)芬奇（意大利，1452~1519）
達(dá)芬奇自畫像
世界知名度最高的一幅畫，最神秘的一幅畫，至今仍在解讀的一幅畫，由最偉大的畫家，文藝復(fù)興的完美代表——達(dá)芬奇所創(chuàng)作，現(xiàn)收藏在法國羅浮宮。
如果你有機會去羅浮宮，一定要靜靜地盯著這幅畫看一下，你會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)你盯著她的微笑看，她的微笑就會消失，而當(dāng)你視線稍微離開一點，蒙娜麗莎又開始向你微笑…
500年了，人們不停地研究蒙娜麗莎若有若無的神秘微笑，終于發(fā)現(xiàn)原來達(dá)芬奇用了一種暈涂法，用300多層顏料疊層涂加，讓表現(xiàn)笑容的部分變得色調(diào)豐富又模糊地隱藏在陰影中，于是達(dá)芬奇讓蒙娜麗莎定格在微笑的前一秒，也讓你看到了她謎一樣的微笑…
有好奇的專家用情感識別設(shè)備檢測蒙娜麗莎的臉，結(jié)果發(fā)現(xiàn)她的微小禮竟然包含了很多情緒，高興83%，憤怒2%，恐懼6%，厭惡9%，更有一個名叫羅恩?皮奇里洛的業(yè)余畫家聲稱看到了蒙娜麗莎背后的秘密。
他的方法是將蒙娜麗莎順時針旋轉(zhuǎn)90度，然后在畫中發(fā)現(xiàn)藏了4種動物形象，獅子、猿猴、水牛和一條類似蛇的動物，根據(jù)達(dá)芬奇筆記中“要讓她的心臟仿佛被一只大蛇所噬咬”等表述，以及蒙娜麗莎手的姿勢等細(xì)節(jié)，羅恩賦予這幅畫作一個新的闡釋：嫉妒。
反正，達(dá)芬奇已經(jīng)不在了，歡迎大家繼續(xù)解讀…
2、《最后的晚餐》
收藏于：意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院，作者：達(dá)芬奇（意大利，1452年~1519年）
“你們當(dāng)中有一個人會把我出賣……”
耶穌剛說完這句話，一種在劫難逃的冷峻氣息襲上每一個參加晚餐的人的心頭，一連串最最復(fù)雜的感情在繪畫史上第一次得到了如此深刻、如此細(xì)膩的反映。
達(dá)芬奇用一種極其復(fù)雜的按遠(yuǎn)近比例縮繪的方法，以及神奇的“輪廓漸淡法”將圣徒們的形態(tài)刻畫地栩栩如生，人們每一次欣賞這幅畫作都會感受到不同的含義。
在這幅壁畫的創(chuàng)作中，看重密度的達(dá)芬奇，放棄了壁畫技法，彩用蛋黃調(diào)和顏料的畫法。由于顏料調(diào)和的失敗，兩年后畫面已經(jīng)開始剝落，后期又缺乏保護(hù)，現(xiàn)在大部分已經(jīng)遭到損壞，令人扼腕。
3、《向日葵》
收藏于：荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館，作者：文森特?威廉?梵?高（荷蘭，1853~1890）
梵高自畫像
以心靈作畫的大師；生前賣不出去畫的大師；被人誤解，得不到社會的承認(rèn)，在精神病院還能畫出傳世名作的大師，死去之后，人們從他的作品里看到了許多偉大的東西…
梵高一生創(chuàng)作了十一幅向日葵，只有這一幅保存在梵高美術(shù)館，創(chuàng)作與陽光明媚的法國南部。畫面像閃爍著激情熊熊的火焰，粗厚有力的筆觸，強烈的色彩對比，迸發(fā)出炙熱的激情，梵高筆下的向日葵已不是簡單的植物，而是帶有原始沖動和激情的生命本體。
4、《星月夜》
收藏于：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，作者：文森特?威廉?梵?高（荷蘭，1853~1890）
1889年6月，梵高在圣雷米一家精神病院里創(chuàng)作了這幅梵高作品中最為著名的風(fēng)景油畫。那一年，梵高瘋病又一次發(fā)作，在與高更的一次激烈爭吵后，割下自己的一只耳朵，并用手帕包著送給一名妓女，之后被送入精神病院，待了1年零8天，期間完成150多幅油畫和100多幅素描，《星月夜》是該時期的代表作。
這幅畫，展現(xiàn)了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云，那一團團夸大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。
在梵高的畫筆下，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉(zhuǎn)，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
5、《夢》
收藏于：美國收藏家史蒂文·科恩，作者：巴勃羅·畢加索（西班牙，1881~1973）
與窮困潦倒的梵高不同，畢加索的一生輝煌之極，作為西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，其作品多產(chǎn)，風(fēng)流倜儻，女人是他作品中的一個重要主題。
畢加索自畫像
1927年，47歲的畢加索與一位長著一頭金發(fā)，體態(tài)豐美的17歲少女瑪麗?德蕾莎?沃爾特初次相遇，沃爾特成為了畢加索繪畫和雕刻的模特兒，并為畢加索生下女兒瑪姬。
又過了17年，64歲的畢加索在給她的生日賀信中寫道：“對我來說,今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍歲月。在這個世界上，與你相遇才是我生命的開始。”
這幅畫創(chuàng)作于1932年，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。
6、《創(chuàng)造亞當(dāng)》
收藏于：梵蒂岡西斯廷教堂，作者：米開朗基羅?博那羅蒂（意大利1475～1564）
文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家之一，與達(dá)芬奇、拉斐爾并稱文藝復(fù)興三杰，一生追求完美，他的風(fēng)格幾乎影響了三個世紀(jì)的藝術(shù)家，后人把小行星3001以他的名字命名以示尊敬。
這幅作品是米開朗基羅壁畫作品中的代表作，當(dāng)時他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務(wù)，心情悲憤，但不料此畫竟成為他生平最大杰作。
這幅巨型壁畫歷時4年多完成，由于長期仰面作畫，以至于米開朗基羅頸部僵直，書信都要置頭頂仰視。畫中的亞當(dāng)形象形態(tài)健壯，氣魄雄偉，具有強烈的意志和力量，當(dāng)從天飛來的上帝將手指伸向亞當(dāng)，準(zhǔn)備將靈魂傳遞給亞當(dāng)，就在神圣的火花將要觸及亞當(dāng)?shù)囊凰查g，人與上帝奇妙地并列起來，觸發(fā)我們無限的敬畏感。
7、《大宮女》
收藏于：法國巴黎盧浮宮，作者：讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾（法國1780～1867）
安格爾自畫像
安格爾的作品清高絕俗，莊嚴(yán)肅穆，是19世紀(jì)新古典主義的代表，而這一切都可以通過他的作品《大宮女》完美體現(xiàn)出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細(xì)節(jié)，使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛中，就像是精心計算過一樣，隨意改動其中任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。
這是一幅頗有爭議的優(yōu)美裸體名畫，是一次背離古典注意規(guī)范的一次大膽個性化繪畫嘗試，其夸張變形的人體，把優(yōu)美推到了怪異的程度。安格爾毫不隱飾地極力夸張女子裸體感官上的魅力，同時又及其冷靜、富有克制力的將它放在了視覺與欲望之間的合適位置。
1819年，一位批評家評論這個宮女“沒有骨頭、沒有血液 、沒有生命、沒有立體感，總之任何構(gòu)成模仿的因素都沒有時”，他恰恰不自覺地表彰了絕不追求模仿形似而是追求創(chuàng)造效果的安格爾。
8、《西斯廷圣母》
收藏于：德國德累斯頓茨溫格博物館，作者：拉斐爾?桑西（意大利1483 ～1520）
拉斐爾是文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位，性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、完美和恬靜，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)的巔峰，但遺憾的是，年僅37歲的拉斐爾就英年早逝，留世作品300余幅。
《西斯廷圣母》幾乎可以被認(rèn)為是圣母畫中的絕品，是拉斐爾圣母作品中最負(fù)盛名之作，受到所有人的歡迎，至今在歐洲，如果說某個女人“象拉斐爾的圣母一樣”，那就等于是說那個女人擁有無上的美。
《西斯廷圣母》中，圣母形象一掃中世紀(jì)以來的那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，而是將圣母描繪成一個美麗，溫柔，充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲，為自己手中懷抱著的基督；同時她的臉上又流露出帶有犧牲精神的偉大母愛，因為她要把心愛的兒子奉獻(xiàn)給人世。
畫中的圣母抱著圣子從云端降下，身穿金色錦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出歡迎的姿態(tài)，而稍作跪狀的圣女渥瓦拉，則虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母、圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。
拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅的格調(diào)，使人獲得升華的精神享受，被高度評價為可與《蒙娜麗莎》相媲美的人類文化藝術(shù)稀世瑰寶。
9、《吹笛少年》
收藏于：巴黎奧賽博物館，作者：愛德華?馬奈（法國1832 ～ 1883）
愛德華?馬奈是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，由于受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。
馬奈自畫像
《吹笛少年》描繪的是近衛(wèi)軍樂隊里一位少年吹笛手的肖像，在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。
杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣，自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。”
雖然現(xiàn)在來看，這幅畫給人帶來的震撼并未見得有多強烈，然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在于叛逆，不合當(dāng)時的禮教，既沒內(nèi)容，也沒深意，就是個小男孩，什么都不代表，什么都不說明，而且馬奈畫得非常快，完全變革了以前畫法！
當(dāng)時的馬奈作品遭到許多批評和不理解，這幅《吹笛少年》曾被官方沙龍展的評判委員會拒絕，可誰想100多年后，這幅畫竟然市值8億人民幣！
10、《日出?印象》
收藏于：法國巴黎馬蒙達(dá)博物館，作者：克勞德?莫奈(法國1840～1926)
克勞德?莫奈被譽為“印象派之父”，他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，對光影之于風(fēng)景的變化，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越物體本身的形象，使得物體在畫布上的表現(xiàn)消失于光色之中，他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)，以難以想象的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義。
《日出?印象》是印象主義繪畫的開山之作, 描繪的是法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中, 筆觸隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，三只搖曳的小船在薄涂的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。
這幅畫是史無前例的，有的評論家挖苦說：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整！”，一名新聞記者則諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定, 只能給人一種印象。”于是，莫奈就給這幅畫起了個題目《日出?印象》，“印象主義”也就成了這個畫派的桂冠。
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