朗朗喜歡什么車 不僅僅是喜歡
朗朗喜歡什么車 不僅僅是喜歡
過去的郎朗總是呈現一種進擊的狀態，在音樂界一路狂飆，如今的郎朗經過歲月的浸染，更加沉穩和豐滿，他出現在很多綜藝節目里，帶著東北大碴子味的發言，偶爾也表現出隨性、實在和幽默的一面。
文｜聰聰
編輯｜陸英
郎朗的一個心結
音樂家郎朗一直有個心結。
有人曾經問他，有沒有想過最后一天，最后一場演奏，想演奏什么？郎朗幾乎沒有猶豫地說，我估計我最后的告別曲子，肯定是巴赫的《哥德堡變奏曲》。
那是他從10歲開始就幾乎每天都要練習的曲子，但演奏卻并不容易。24歲那年，郎朗曾在奧地利指揮家哈農庫特面前彈過一次，但還沒有彈完就被叫停了。哈農庫特說，郎朗的彈奏小心翼翼，沒有一點藝術感。
這件事被郎朗記了很久，以至于后來他在自己的車里，經常把音響系統調成哥德堡音樂廳模式，聆聽各種版本的《哥德堡變奏曲》，從中找尋真正的藝術感。這種模式是寶華韋健搭配沃爾沃獨有的空間轉換技術，采集了4000多個哥德堡音樂廳的模擬數據而調校，可以還原坐在哥德堡歌劇院黃金位置的聆聽感，試著找尋最本真的聲音。
盡管那時的郎朗，已經是古典音樂界一顆冉冉升起的巨星，距離他17歲在世紀之交那場音樂會上嶄露頭角，已經過去了7年。這位一直被視為神童的音樂家，早已聲名在外，在古典音樂界有了地位。
但《哥德堡變奏曲》不同于郎朗以往擅長的曲式。
以往郎朗獲得的這些殊榮，大部分建立在他天生的樂感和后天瘋狂練習成就的技巧上。他剛到美國時，老師格拉夫曼讓他學曲子，一個禮拜學一首。郎朗從柴可夫斯基學到巴托克。原本，他只會5個協奏曲，但大半年之后，他學會了32個。在一次《人物》的采訪中，郎朗形容，每學會一首曲子，就相當于手部的肌肉重塑了一次。
在不斷的重建和努力過程中，郎朗在千禧年到來前一舉成名，他不斷突破極限，尋找最本真的聲音。他早年以浪漫派曲式為主，在古典音樂界，這是一種公認的慣例。郎朗說，年輕人每次出現在音樂會的舞臺上，肯定讓你彈浪漫派的曲子，不會讓你彈純古典的味道。因為年輕人還沒有那個理解力。
但對于郎朗來說，他想做的就是不斷突破自己的極限，所以，他對《哥德堡變奏曲》始終有執念，他用巨型曲子來形容它，即使在古典風格更濃厚的巴洛克風格的曲目中，《哥德堡變奏曲》也是難度最高的曲子之一。
為了演奏《哥德堡變奏曲》，郎朗從第一次接觸這首曲子開始，練了28年，他希望他能演奏出更高級的表達。等到2020年，郎朗38歲，終于坐在音樂廳，演繹出了屬于自己的《哥德堡變奏曲》。
2020年9月4日，北京，《哥德堡變奏曲》全球發布會 圖源視覺中國
郎朗的一次停滯
郎朗對舞臺有一種渴望。最多時，他曾一年演奏一百四十五場音樂會，平均每兩天就要在一個不同的城市演奏。而一般情況下，演奏家的這個數字只停留在五六十場。
但從2017年開始，郎朗的節奏突然被打斷了。
2017年4月，郎朗在練習拉威爾的左手鋼琴協奏曲期間，左臂患上了肌腱炎。這一年的演奏會全部取消，甚至練琴時，他也只能彈一些很基礎的東西。就像一列快速行進的列車突然踩下了急剎車，對習慣忙碌，習慣每天早上醒來就安排好行程的郎朗來說，突然的暫停讓他極不適應，甚至有那么一段時間，他把自己藏了起來。
但突然的休整，也變成了一個契機，以外力的方式讓郎朗停下來。在生命中似乎不夠高亢的日子里，他沉下心去進步。郎朗有了更多的時間來思考過去經歷的一切，正式開始《哥德堡變奏曲》的研究。
這三年里，他到法國學習了裝飾音，到德國萊比錫的圣托馬斯教堂感受巴赫留下的一切。這里是巴赫生前擔任指揮的地方，他去世后，遺體也埋在這里。在這座保存了上百年的教堂里，郎朗坐在巴洛克管風琴前彈了一段。這是巴赫創作《哥德堡變奏曲》時使用的樂器。這些給郎朗帶來了很多靈感，有時候他在車里聽著豎琴獨奏版的《哥德堡變奏曲》，甚至還有《肖邦 - Waltz op. 64 no. 1 》，每一個頻調都和豎琴一般清晰可聞，自然流淌。
郎朗于沃爾沃S90車內
2020年3月1日，德國威斯巴登音樂廳，郎朗穿著黑色的西裝，一個人坐在臺上。這是他三年休整復出后的第一場演奏會，他用一個半小時彈完了整首《哥德堡變奏曲》。這是有史以來時間最長的一個版本。他說，時間長一點，就像曲子會有第二生命。
這首曲子有多達30個變奏，郎朗在一個半小時的時間里，慢慢構建起了這個宏大的世界，就像演奏著一段沉淀過后，波瀾壯闊的人生。他后來也在圣托馬斯教堂巴赫的墓前，彈奏了一遍《哥德堡變奏曲》。彈到最后一個變奏，快要結束的時候，郎朗朝巴赫的墓看了一眼，他開始記起小時候演奏過的所有巴赫的作品，他閉著眼睛，眼淚突然就從眼角流了出來。
那是一種關于熱愛的力量。
郎朗的一筆基金
休整的三年里，郎朗還做了很多他一直想做，卻沒時間做的事。
2014年，郎朗在接受《人物》采訪時曾說，他想要成為一個偉大的音樂家，一個偉大的精神性的領袖，他想要影響下一代人。
為此，他已經做了一些事：創辦音樂基金，每年都會提供5000美元或5000歐元的獎學金，資助小朋友去最好的夏令營，去牛津大學交換。他還到委內瑞拉參觀音樂救助體系，在深圳開音樂學校，給四川雅安捐助音樂教室。
在不能開音樂會的這幾年，他有了更多的精力，再次去落實當初的想法，做一些更具體細微的事。
他錄制了一張新的專輯，《鋼琴書》。里面都是《月光》、《致愛麗絲》之類的基礎曲子。對于很多音樂家來說，他們追求更高難度的曲子，這些他們不愛錄。
但郎朗覺得這些曲子還是可以追求藝術的，他希望把更純粹的聲音帶給小孩子，而純粹顯然需要無雜質的、全心全意的付出和練習。
郎朗曾在《人物》的采訪中解釋過這種極致的必要性，他說，這些古典音樂是活的東西，是living art。就像在博物館里，什么是好的作品，它看的是在living，在動，在進行中，還在繼續，這樣一個動態的感覺，這是一個好的作品。
他本人對音樂有一種極致的追求。他的家里，每個房間都有一架鋼琴。在沒辦法彈奏音樂會的這幾年，他上了一些綜藝，每次都會要求制作方，自己居住的酒店里，必須配有鋼琴。當談起這些音樂家的獨特習慣時，仿佛打開了郎朗的話匣子，他曾對著自己的車特意指出：這沃爾沃和寶華韋健音響的結合，也是一個藝術品。19個獨立揚聲器、15聲道、1400瓦有效功率、全數字處理，整個體驗都傳遞出了品質感和精湛的工藝；音響是鋁制，聲音的還原度和清晰度都特別高。而且音響的設計是立著的，讓所有的聲音都是立體式的。低音的部分，每扇車門旁邊都有一個，當大家坐在車里不同角落的時候，聽的（都）是極其恢弘的聲音。
郎朗的一個新角色
這幾年，郎朗變了。過去的他總是呈現一種進擊的狀態，在音樂界一路狂飆，如今的郎朗經過歲月的浸染，更加沉穩和豐滿，他出現在很多綜藝節目里，帶著東北大碴子味的發言，偶爾也表現出隨性、實在和幽默的一面。
他也確實更放松了。2021年1月，郎朗又多了一個人生角色，兒子的出生，讓他整個人都慢了下來。他不再像過去一樣充滿鋒芒，在綜藝節目里，他總是有意無意中講起自己的孩子，他會說給兒子買了變形金剛，要陪他一起玩，這我可不像我爸，不讓他玩。
成為父親對他來說，是一個新的起點，是一種非常美好的感覺。因為有了孩子，他總想做些和孩子有關的事，彈琴時，也會彈和以前完全不一樣的勃拉姆斯的搖籃曲。這個階段中，車不僅只是他個人的空間，也成為了流動的家，時刻要保護孩子和家人的安全出行。
在成為沃爾沃品牌大使的第三年，他又購入了旗艦車型XC90，在一篇提車日記里，他像一個普通消費者一樣安利起了自己的新座駕：CLEANZONE?北歐清潔駕駛艙搭配雙效增強空氣凈化技術，可以有效地過濾掉空氣中95%的PM2.5，保證寶寶吸入的每一口空氣都是清新純凈的；嬰兒級親膚標準，嚴選環保和無敏材質，不止車內沒有異味，就連嬰兒和車接觸時，也絕不會有過敏的情況發生。而沃爾沃全系標配的城市智能安全系統，讓他非常放心地選擇它來守護家人的出行。
這時的郎朗，既是音樂家，又是不折不扣的奶爸。
即使已經站在了音樂家的頂端，郎朗依然在不停追求更高的境界，享受在舞臺上的每一分鐘。去年因為疫情，郎朗原定《哥德堡變奏曲》的巡演只進行了三場就被迫取消了。美國的所有演出、開幕式，也都不能彈了。在一次采訪的鏡頭面前，他說，老depressed了。
突破、堅持、熱愛，和郎朗在家庭關系中的可愛，正在讓他變得更真實可感。他教吉娜講東北話，也一次次讓大家感受到他活潑又可愛的一面。如同提車日記里他的表達：坐在那輛7座閃銀灰的沃爾沃XC90里，劇院式的就座體驗令他視野更遼闊，所有簡約的設計和經天然雕琢、手工打磨的內飾都令他滿意，他用了本真、典雅和藝術氣息來形容這輛車，我會好好愛它的。言語樸素，但言辭間有直接又真切的意味。
這確實是郎朗對待熱愛的表達方式。同樣是在2020年的8月，深圳坪山大劇院，郎朗在暫停了五個月后，在國內舉辦了第一場《哥德堡變奏曲》的巡演。演奏結束，天已經完全黑了下來。坐在車里，郎朗依然在回味剛剛的演出，他說：只要能彈就行，太爽了。
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