拉斐爾十大名畫2025年排行榜前十名榜單出爐
拉斐爾十大名畫名單如下:《西斯廷圣母》、《披紗巾的少女》、《雅典學院》、《圣母的婚禮》、《圣禮之爭》、《花園中的圣母》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《基督顯圣》、《阿拉貢的約翰娜》,下面請看榜單詳細內容。
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拉斐爾十大名畫
1
《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》(Sistine Madonna)是意大利畫家拉斐爾·桑西于1513年到1514年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內的禮拜堂而創作的一幅油畫,現收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館。該畫為拉斐爾“圣母像”中的代表作,畫中人物和真人大小相仿,它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。最初它被放在教堂的神龕上,至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名。
2
《披紗巾的少女》
《披紗巾的少女》是意大利的拉斐爾·桑蒂于16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言,充分發揮色彩表現力,他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅,眼睛明亮,面容姣好安詳而略含微笑,尤其是其華貴衣裙的百褶紋,畫家采用淺褐和銀灰的調子來表現,這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。
3
《雅典學院》
《雅典學院》是意大利畫家拉斐爾·桑西于1510~1511年創作的一幅壁畫作品,有著“文藝復興第一畫”的美譽,現收藏于意大利梵蒂岡博物館。該畫取材于公元前4世紀古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院的逸事,以極為兼容并蓄、自由開放的思想,打破時空界限,把代表著哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人會聚一堂。整幅畫氣勢恢宏、場面宏大,畫中人物栩栩如生、活靈活現。
4
《圣母的婚禮》
《圣母的婚禮》是意大利畫家拉斐爾·桑西于1504年創作的一幅油畫,現存于米蘭布列拉美術館。這幅畫表明拉斐爾充分吸收了佩魯吉若的藝術精華,而且后來居上,無論構圖與形象塑造都有所創新,尤其是畫面平衡、背景的描繪、圣母瑪利亞的莊嚴、文雅均為前輩畫家作品中的罕見。
5
《圣禮之爭》
《圣禮之爭》又譯為《圣體辯論》、《圣典辯論》等,是一半圓形龐大構圖,出自意大利畫家、文藝復興三杰之一的拉斐爾·桑西之手,作于1510年—1511年。藝術家在半圓形的畫框內用云層作橫帶,平分畫面的空間,形成天上與地下的區別。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,拉斐爾用兩個相反的弧形和遠近法的透視感來加深廣闊的空間效果。作品既體現了結構、概念的統一,又不忽略細節的描繪。
6
《花園中的圣母》
《花園中的圣母》又名《園丁圣母》、《美麗的女園丁》,是意大利畫家拉斐爾·桑西所作的圣母子像中的名作,于1507年到1508年間創作,現收藏于法國巴黎盧浮宮。在這幅圣母子像中,圣母愛撫著圣嬰,小約翰手持木質十字架,整幅畫面充滿了溫馨和慈愛。在構圖上,拉斐爾追隨達芬奇的繪畫技巧,同樣采用了金字塔式三人組合的方式,后來成為拉斐爾圣母像的一種形式。
7
《椅中圣母》
《椅中圣母》是拉斐爾·桑西于1514—1515年間創作的一幅木板油畫,此畫是拉斐爾眾多圣母像中的巔峰之作,現藏于意大利佛羅倫薩庇蒂美術館。這幅畫為圓形構圖,人物安排的十分緊湊,畫中圣母坐在椅中,雙臂摟著椅上的耶穌,頭部溫柔地貼著孩子的前額,眼神流露出深沉而歡樂的母愛,右側是圣約翰雙手合十的形象,作者創作這幅畫的目的是用人間常見的家庭歡樂來表現圣母子深厚的天倫之樂。
8
《草地上的圣母》
《草地上的圣母》又稱《圣母子與圣約翰》,是由文藝復興時期畫家拉斐爾·桑西于1505年至1506年間創作的畫作,現藏于奧地利維也納的藝術史博物館。這幅作品中的金字塔結構表現出作者深受達芬奇的風格影響,畫中的三個人物構成了一個等腰三角形,而圣母的頭部則構成了三角形的頂端,圣母深紅色的上衣和圓形的領口則體現出拉斐爾作品的特點。
9
《基督顯圣》
《基督顯圣》又名《基督變容圖》,是意大利著名畫家拉斐爾臨終前的最后一幅杰作,也被稱為最美之一。這幅作品是1517年拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇的邀請,為法國納博納教堂繪制的祭壇畫,直至1520年拉斐爾去世時此畫尚未完成,此后由他的學生羅馬諾繼續繪制完成。作品基本上通幅架構出自拉斐爾沉著、臻至完美的古典特質,現藏于梵蒂岡博物館畫廊,圣彼得大教堂中的那一幅是用馬賽克鑲嵌而成的復制品。
10
《阿拉貢的約翰娜》
《阿拉貢的約翰娜》是意大利畫家拉斐爾·桑西眾多肖像畫中的經典之作。在這幅畫中,一名女子衣著華貴絢麗,面容端莊文雅;紫紅色與褐色融合的深色調,突出了人物高貴的身份,面部的神態也描繪得很精彩。不難看出,拉斐爾對于女性之美有著自己獨到而深厚的理解,他的這種“秀美”風格不僅使當時人傾倒,并且延續了四百年之久,成為后世古典主義者認為不可企及的典范。

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